藝術特別企劃｜鏡頭下的追光者
專訪刊登於 enya Fashion Queen 第174期，原文請參閱此處
在時光流逝之餘，我們也被迫一直往前走。或許只有按下快門的那一刻，才是時間真正停格的瞬間。這次 enya Fashion Queen 時尚女王雜誌很榮幸邀請到黃詩茵 Shin、余梓勤和洛堤 Lotti 三位風格迥異的攝影師參與這次七月號的特別企劃。從時尚旅行、街頭風景到建築攝影，希望能透過一系列鏡頭下的影像傳遞正向能量。如影子追著光，這些影像創作者們正捕捉著疫情下最美好的瞬間，與自己的對話中詮釋著他們所認知的「心生活」。
尋找虛實中的純粹
人在變，周圍的環境也正經歷著新舊交替的傳承，乘載著不同文化的歷史脈絡。作為一名建築和空間攝影師，余梓勤在鏡頭下看到的是人和景觀、建築之間的相互牽動。不管是讓人聯想到電影奇異博士裡上古尊者的《Lego House with Yellow Raincoat》，還是充滿暗黑劇場感的《CUBE #0》，他的作品都散發著一種電影般的戲劇化色調。並非刻意要讓畫面具有電影感，反之，是想以電影的方式來詮釋現實。透過鏡頭捕捉畫面，再以鮮明強烈的色調精準傳遞當下所感受到的情緒，他的作品彷彿帶著觀影者進入了一個幻想與現實交疊的世界。這些作品裡的建築和人物都真切地存在著，卻有著電影場景般的虛實，令人著迷。
在一切宅居化的情況下，梓勤表示藝術和非實體的創作或許將會成為新的趨勢。靈感的啟發是靠外在的事物刺激，但來源和發想終究是由創作者去激發。像是把鏡頭轉換成放大鏡，他打破了疫情的象限，將居家環境中的一切化成如宇宙般浩大的靈感來源去探索。「回到最基本的方式，從離身邊最近的事物開始大量去汲取。」他意外發現了許多以前並未注意到的東西：像是窗外光線的微妙更迭，家中毛小孩如人類般有早起看日出的習慣，或是發現頂樓藏著一塊自給自足、綠意盎然的小菜園。就像梓勤所體悟到的，在疫情前忙於工作的日常一直被我們當成「生活」，也許現在的模式才是真正的「活著」。隨著待在家中的時間不斷延長，感官框架也同步縮小，我們將會發現身邊的事物其實都涵蘊著生命的美，也讓我們找回生活中最原始純粹的樣貌。
傳遞溫暖中的寧靜
鍾情偏黃的色調，如太陽般的溫暖調性，她的每張作品都流露出人情間的療癒暖意。藉著光和影的呼應，她希望能帶著觀眾短暫抽離現實中的紛擾，隨性的遊走於腦中的想像，並找到屬於自己的一片寧靜。
曾經在紐約時尚街區工作十年，Shin 決定要將此生致力於旅行，因此不難想像新冠疫情對於創作過程所帶來的影響。面對外出限制，她很慶幸自身居住的地方有個小院子，可以看著那顆黃花風鈴木不斷茁壯，通透的花磚牆，如世外桃源般的寧靜小角落，讓她沒有感受到太多囚禁感。久久一次出門的機會，空蕩的街頭讓她得以用全新的視角看待熟悉的城市，並捕捉到人潮褪去後所留下的那抹暖陽，象徵著後疫情時代的希望。藉由慢下來的步調，她意外發現相機裡捕捉到的畫面不再吵鬧，而是多了那份她一直在尋找的純淨。
「身為創作者無論大環境如何改變，創作的初衷不會輕易被影響。」Shin 眼中的未來是透過科技的力量，去創作出療癒人心的畫面，並以更多人文攝影的角度去詮釋作品。機器或許是冰冷的，但照片和掌鏡的人卻很有溫度。像一條溫暖的弦撥動著觀影著的感性世界，Shin 透過一張張染上暖色調的攝影作品，正向世界傳遞著她的堅毅和正能量呢。
捕捉分秒間的完美
隨著攝影文化的改變，街拍成了常見的題材，卻也容易淪為單調的客觀影像記錄。對洛堤 Lotti 來說，他想要捕捉的是街頭中最扣人心弦、無法複製的那一個瞬間。旅居異鄉時，他總是會問自己：「什麼才是只有我能看到的角度？」在他的攝影作品中感受得到居住者的情懷，卻又沒有當地社會既定的包袱和價值觀。以「暫居者」的視角看世界，反而多了一份瀟灑的自由既視感，這想必就是專屬於洛堤的攝影視角。
兩年前獨自一人搬到語言不通的大阪，洛堤選擇用鏡頭和世界對話。曾經為了捕捉作品《太極》裡影子完美切割十字路口的畫面，連續兩個禮拜到同一地點重複拍攝，是他對於影像捕捉的堅持。透過事前的觀察，再進行鏡頭中人物行為的預判，靠的是長年累積的經驗和他心中獨有的「直覺」。在洛堤的作品裡，看他如何在流動的時間中，找到動與靜的平衡，以及分秒之間一個個可遇不可求的的絕美瞬間。
在去年也曾經歷日本緊急事態宣言，回台不到一年又再次遇上疫情的挑戰，洛堤表示心態上的調適是所有影像創作者需要面對的課題。對於無法走出戶外做街頭攝影，他選擇退一步將注意力拉回街拍前需要做的規劃和模擬。除了透過 Google Earth 3D 模式去探索和構想未來的題材，他也重新審視了以前的作品，在調色和攝影構圖上找尋新的詮釋手法。或許我們也能利用這個機會，重新檢視過去的自己，蛻變成更好的自我。即使受限於宅居生活，洛堤的前瞻視野已經看準解封後的無限可能性，令人期待他沈澱後的創作爆發。
Artist Profile
余梓勤 | ＠jackill0501
現居於台北，畢業於國立台灣師範大學圖文傳播學系。2016年作品首次獲選參展 2016 fotofever Paris，作品首次展出並於法國受藏家收藏，同時獲得fotofever當年度前十四位優秀藝術家。2020年獲美國建築師學會-洛杉磯分會所舉辦之 AIA|LA Architectural Photography Awards，唯一獲得兩項最高榮譽獎 Best Image 攝影師，2021又再次獲得 Best Image 殊榮。
黃詩茵 Shin Huang | @shin_shin_shin
界外設計執行總監，文字及影像創作者。旅居大蘋果十二年，曼哈頓時尚街區工作十年，人生精力最旺盛的時候都奉獻給紐約了，於是決定畢生致力於旅行，奔跑時裝週、⾛訪現代建築，著有《一個人的時尚旅⾏》。熱愛拍照，每天都要按下一次相機快門。
洛堤 Lotti® | @10.tti
旅日兩年經驗，拍攝過日本的春夏秋冬、文化慶典、山水風景及城市建築，最後從街頭光影中找到自己喜歡的拍攝題材。喜歡拍下建築物的美學與都市中的繁忙人群，用鏡頭詮釋屬於自己的獨特視野。曾獲得2020 TIFA東京國際攝影大賽「自然」專業組銅獎、2020 PX3巴黎攝影大賽 「自然、街拍、旅行」專業組榮譽獎、2019 TIFA 東京國際攝影大賽「廣告」銅獎等國際殊榮。也與日本政府觀光局宣傳合作、阪神甲子園形象拍攝、虎航駐派攝影記者、桃園青埔 Xpark 水族館及 teamLab未來遊樂園等合作。
